专辑介绍:如何通过没有文字的音乐来表达情感?这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂(David Brutti)和尼古拉·拉蒙(Nicola Lamon)通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品,展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里,人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代,允许乐器自己"说话",而不仅仅是支持歌唱的文本。起初,原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足,但后来,随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定,声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年,作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格,这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品,而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍:“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年,并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相,受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节,以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品,如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。吃鸡巴
*请使用支持5.1声道音源的设备播放全球化从19世纪起,就对欧洲文化和艺术的发展产生深远影响。接触来自遥远异乡的艺术和音乐,很多人感到惊诧,同时产生了灵感。比如在绘画领域,法国艺术家寻找新的动机与风格,从而产生了印象主义。不久后,作曲家也开始受到印象派风格的熏染,远东的哲学、艺术世界对他们具有吸引力和影响力。德彪西与拉威尔是印象派作曲家的代表人物,展示了新艺术的风采,并为后世作曲家的效仿提供了新颖的样本。
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